„Mektoub, My Love: Canto Due“: Kechiche im Rohzustand

„Mektoub, My Love: Canto Due“ ist ein Wirbelwind der Gefühle, der lang erwartete Abschluss, ein großartiger Film, der einen Zyklus abschließt, in dem Abdellatif Kechiche den Gipfel erreichte und den Tiefpunkt erreichte, wie es jedem im Leben passiert. Selten wurde er so sehnsüchtig nachgeahmt wie hier, selten so nah am Geschehen, so getreu den Bewegungen der Welt. Produktionstechnisch war er die letzte Station eines Kreuzwegs. Und Kechiche ist heute nicht mehr derselbe. Der Film hat Locarno seit seiner Weltpremiere am Samstag erschüttert. Nicht einmal ein Wunder der Madonna del Sasso, der Schutzpatronin der Berge rund um den Lago Maggiore, hätte die 78. Ausgabe auf das gleiche Niveau zurückbringen können. Und es ist ein Film, der nicht im Tessin erschien, um Seelen zu beruhigen – irgendwann rennt man, so schnell man kann, als könnte man nie zurückblicken, es gibt keine andere Möglichkeit, ihn zu interpretieren. Zu Beginn, in der Inschrift, die den Canto Due berührt – ähnlich denen, die Kechiche in den vorhergehenden Bänden eingestreut hat –, finden wir Pessoa und Caeiro aus O Guardador de Rebanhos , auf Deutsch: „Flieg, Vogel, flieg davon; lehre mich zu verschwinden!“ Ist es Kechiche, der letztendlich rennt, ist er es, der lernen will, durch eine vermittelnde Figur zu verschwinden?

„Können Sie sprechen?“, lautet die erste Zeile von Canto Due . Die erste Frage. Kechiche ist, soweit wir wissen, klar im Kopf und bei stabiler Gesundheit, hat aber nach einem Schlaganfall im März offensichtlich Schwierigkeiten beim Sprechen. Deshalb ist er nicht nach Locarno gekommen, sondern wurde von Schauspielern und Produzenten vertreten. Dieser Text wird länger als erwartet, ersetzt aber nicht die Lektüre eines noch längeren Textes der französischen Tageszeitung Libération , die am 29. Juli Kechiches „drei Mektoubs “ und ihre ausführliche und alarmierende Geschichte hinter den Kulissen wie keine andere neu beleuchtete.

In Canto Due kehren wir nach Sète in Südfrankreich zurück, in den Sommer 1994, als Canto Uno und Intermezzo untergingen – die Sonne wollte sich schon verabschieden, es ist September. Wir kehren zurück zur hedonistischen Untersuchung von Jugend und Körpern, zu denselben Charakteren: Amin (Shaïn Boumedine), ein netter junger Mann und Amateurfotograf, der zum Filmstudium nach Paris ging, in der Hoffnung, in Hollywood einen Film zu drehen (er ist ein entferntes Alter Ego von Kechiche, der wieder einmal alles aus der Distanz beobachtet); Ophélie (Ophélie Bau), die Freundin, die Amin heimlich schätzt und die eine Affäre mit Amins Cousin Tony (Salim Kechiouche) hat, so sehr, dass sie von ihm schwanger wurde und eine Abtreibung will – nicht zuletzt, weil ihr Verlobter, ein Marinesoldat, kurz vor der Rückkehr von einem Einsatz im Irak steht.

[der Trailer zu „Mektoub, My Love: Canto Due“:]

Dieser rote Faden wurde auch in „Mektoub, My Love: Canto Uno“ (der mit einer Sexszene zwischen Ophélie und Tony begann) beibehalten, dem Film, der Kechiches neue Herangehensweise an den Naturalismus einführte, allerdings ohne Improvisation, ganz im Gegenteil. Die Figuren und die Handlung gewannen durch ausführliche Gespräche und Proben zwischen Regisseur und Darstellern an Festigkeit, mit einer Besonderheit: Die Hauptrollen wurden von Debütantinnen gespielt (Shaïn Boumedine, Ophélie Bau usw.), unterstützt von anderen, viel erfahreneren Darstellerinnen (wie Hafsia Herzi, der erstaunlichen Schauspielerin, die Kechiche zehn Jahre zuvor in „Das Geheimnis eines Couscous “ debütiert hatte). „Canto Uno“ war eine heitere Geschichte, in der die Jugend roh und ohne dramatische Haken serviert wurde, mit Material aus dem Leben (Kecchiches eigenen Erinnerungen als Teenager in Sète) und von einer Gruppe von Freunden, die zusammen aufwuchsen, Ideen austauschten, sich küssten, tanzten, Liebe machten und einander zum Narren hielten, mit maghrebinischen Bindungen und familiären Couscous-Restaurants im Hintergrund. Amin erzählte, wie bereits erwähnt, ohne zu erzählen, nicht durch das, was er erzählte, sondern durch das, was er sah, mit einer Distanz und Bescheidenheit, die der Film nie verlor. Es herrschte Spannung, etwas Angst, ein etwas erdrückender Alltag, besonders für Ophélie, die auf der Farm ihres Vaters arbeitete und Ziegen und Schafe hütete, wenn möglich an den Strand flüchtete und dort an ebenfalls von Touristen frequentierten Stränden gleichaltrige Freunde und ab und zu ein neues Gesicht traf.

Trotz der Spaltungen, die er hervorrief, war „Mektoub, My Love: Canto Uno“ seit seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig 2017 ein beliebter Film. Und er wurde weithin gesehen, ein hochgelobter Erfolg. Kechiche hatte gerade seine Auszeichnung in Cannes und die Goldene Palme von 2013 für „Das Leben der Adèle“ erhalten, der auch der Film war, der zum ersten Mal (die Filmbranche hatte dies bereits zuvor diskutiert) die Kontroverse um seine zermürbenden und missbräuchlichen Arbeitsmethoden ans Licht brachte. Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos, die ebenfalls jeweils mit einer beispiellosen Goldenen Palme ausgezeichnet wurden, zusätzlich zu der Goldenen Palme, die der Film gewonnen hatte (eine Auszeichnung, die von der Jury unter Vorsitz von Spielberg verliehen wurde), warfen dem Regisseur Gewalt am Set vor; Léa würde diese Dreherfahrung als „entsetzlich“ beschreiben. Mit „Mektoub, My Love: Canto Uno“ suchte Kechiche offensichtlich nach einem ästhetischen Ansatz mit anderen Prinzipien und einer stärkeren, noch zu berechnenden und bis dahin noch nie dagewesenen Fluver-Dimension, ausgehend von „La blessure, la vraie“ , einem 2011 erschienenen Roman von François Bégadeau (dem „Canto Due“ sehr nahe steht).

Mektoub, My Love: Canto Uno war ein Film, den nach einer konventionellen Weltpremiere im Allgemeinen jeder sah (in Portugal wurde er von Leopardo Filmes vertrieben und später auf DVD veröffentlicht). Es stellte sich heraus, dass Kechiche bei der Vorbereitung von Canto Due beschloss, Mektoub, My Love: Intermezzo zu drehen, das fünf Tage nach der Handlung spielt, die wir unterbrochen hatten. Cannes erfuhr von diesem Experiment und löste, da es Interesse zeigte, wie Libé schreibt, „eine teilweise selbstmörderische Kommandomission“ für diesen „ Monsterfilm “ aus, der als Work-in-Progress in den Wettbewerb von Cannes 2019 aufgenommen wurde, in einer auf 3,5 Stunden begrenzten Fassung, während das Festival selbst eine 4-Stunden-Version angekündigt hatte (ein Beweis für das Vertrauensvotum von Cannes in den Autor und in einer zuvor nicht gezeigten Schnittfassung, die in letzter Minute für diese Vorführung fertiggestellt wurde), ohne Pressemappe oder auch nur Vor- oder Abspann (wie es übrigens schon bei The Life of Adèle geschehen war).